Rossana San Martín Cruxên
El pasado viernes 3 de mayo, se inauguró la exposición “Orígenes”, de las artistas visuales Margarita Gamba y LeibiQuián, en la Sala Manuel Benavente del Museo de San José. Conversamos con ellas después de la inauguración. Destacaron cuán importante ha sido para ellas, el “Taller de Desarrollo Artístico” con la artista visual y docente Ángeles Martínez, en esteMuseo. Agradecen la libertad que les ha dado para recorrer sus propios caminos artísticos, y que haya estado junto a ellas en sus procesos creativos.
Curaduría de esta muestra: Ángeles Martínez. Montaje: Alejandra Olid.
Las muestras del Museo pueden visitarse de lunes a viernes de 15 a 18h, y los sábados, de 17 a 19h.
El talento “escondido” de LeibiQuián
_ Asististe desde el 2016 hasta el año 2023, al “Taller de Desarrollo Artístico”con la artista visual y docente Ángeles Martínez, quien tiene un enorme prestigio en San José, en el Uruguay y en otros países.
Ángeles Martínez me contó que trabajaste durante años en forma constante, en silencio, y que cuando vio esas obras “ocultas”, fueron todo un descubrimiento para ella. Seleccionó algunas de ellas y hoy las podemos apreciar en el Museo. Son muy elaboradas, como otras que hiciste en su Taller.
LeibiQuián:_ Cuando empecé a pintar, sentí que me daba mucha paz. Además, disfruto muchísimo. Antes de empezar a asistir en 2016 al Taller de María de los Ángeles Martínez, yo ya hacía algunos cuadros sola. Estuve recorriendo algunos talleres, por poco tiempo, buscando guías para la realizaciónde mis trabajos. Entre otros, fui al Taller del reconocido artista plástico Alejandro Pérez Noya, hasta que dejó de venir a San José.
_¿Siempre te gustó pintar?
_ No. No sabía que me gustaba pintar… Dediqué toda mi vida a trabajar con números. Estudié Matemática, Contabilidad, Taquigrafía… Inicié otra etapa de mi vida con la pintura. Fue como un momento bisagra.
_ Estamos observando una obra abstracta bellísima [ver foto], que es del 2020. Tiene fuerza, armonía, dinamismo, dominio de lo cromático…
_ Hice sola este cuadro, en mi casa. Cuando María lo vio me dijo: “¡Va para la muestra!”. Tengo muchos cuadros que ella no había visto. Seleccionó varios…Si bien pinto cosas en mi casa, siempre la mirada final y el aval es de María…
Obras que surgen merced a varias búsquedas y a la intuición
_¿Cómo llegaste a los juegos de formas de este cuadro?
_ Surgen solas. Voy poniendo líneas o manchas de colores, y realizo una búsqueda, hasta que llego a algo que me conforme.Ninguno tiene título, porque no pienso en nada en especial cuando comienzo. María siempre me dice que lo mío es muy intuitivo…
_ Felicitaciones por esa intuición “tan mágica”… Podemos ver también varios de tus “trípticos”. Algunos son texturados…Hay mucha diversidad.
_ Sí. A veces empiezo un cuadro, y no me agrada cómo quedó.Lo cubro con pintura blanca y vuelvo a empezar. Si hay partes que me gustan, las dejo y sigo trabajando hasta que logro algo que me colme.
Empleo en algunos casos yeso, cola, enduído, arena, cuando busco diferentes texturas. También hago esgrafiados. No lo pienso previamente, “se da” naturalmente…
En realidad yo nunca quise exponer, porque no lo siento como necesidad. Lo que me llevó a aceptar esta muestra, fue la propuesta de presentar los diferentes procesos que hace cada compañera del Taller de Desarrollo Artístico, con la ayuda y acompañamiento de María de los Ängeles.
Margarita Gamba: Momentos dolorosos que motivaron determinaciones vitales y artísticas
_ Tú tienes tu trayectoria como artista, pero también asististe al Taller de María de los Ángeles. Ella es la Curadora de esta muestra, y autora de un texto que la comenta, y que se detiene en a los procesos creativos de ustedes.
Margarita Gamba:_ Siempre “he perseguido” a María, pero solo pude asistir tres meses a su Taller en 2023.
Me gustó dibujar desde que tuve uso de razón… La muerte de personas muy queridas, me hicieron tomar determinaciones vitales y artísticas.(*) Por ejemplo, la talla…
_ Comenzaste a tallar en forma autodidacta…
_ Sí. En esta muestra no hay nada de esa etapa, que es más lejana. Un día mi sobrino Nicolás me comentó que la artista plástica Nelbia Romero daba clases en el Museo y que era impresionante. Decidí asistir. Fue el último año que ella estuvo acá. Empecé a dibujar con ella. Después, de forma muy sentida, me dediqué a la talla, aun en el quiosco de mi tío Manuel en calle Italia 1212, que estaba al lado de la Escuela Nº 102. Siempre trabajé en base a una idea…
Temas recurrentes que aborda con pasión en la talla, en los collages…
_¿Qué temas tomabas en las tallas?
_ Me acerqué al Museo para buscar material e indagué sobre los charrúas, como buscando raíces. . Estuve tallando varias cosas, relacionadas con los indígenas. También hice algunas tallas abstractas. Siempre con maderas viejas, “que tienen historia”.Abandoné la talla, cuando tuve problemas de salud, porque exige mucha fuerza. En el 2012 falleció mi tío Manuel… A partir de ese momento, pensé que debía estudiar. Fui a unas clases en el Centro MEC de San José, para aprender computación. Después estudié Profesorado Semipresencial de Dibujo, (que me llevó ocho años) en el Instituto de Formación Docente de San José. Yo necesitaba trabajar, y no podía dedicarme al Arte. Trabajé en Flores, viajaba mucho…
El año pasado pude venir al Taller de María de los Ángeles en el Museo, porque el año anterior me había anotado, pero no pude asistir, porque trabajaba en varios liceos.
_ Me encanta tu tríptico que es un collage sobre cartón “poderhum@nopoder”.
_ Alude a lo religioso y a cómo se comporta el ser humano, con respecto al poder, al dinero… Los temas que siempre abordo son: la vida, la muerte, y cómo algunos seres humanos se aprovechan de otros. Hay varios símbolos sobre esos temas en este tríptico.
_ Muestra“tentaciones” que acechan a los seres humanos desde los orígenes…Muchos van a reconocer esos señuelos que están para atrapar a muchos…
_ Va por ahí…
_ “Paisaje final” impacta.
_ Otra vez la vida y la muerte… Empleé la misma pieza de una mesa vieja, cartones, lanas…
Proyecto “Huellas” y el encanto de intercambiar experiencias con los niños
Se puede ver también, parte del proyecto anterior: “Huellas”. Era en forma conjunta con Alba Ernst, de Libertad. Ella también es Profesora de Dibujo. Nos conocimos en el año 2017, cuando yo trabajaba en Libertad. Gabriela Cabrera fue quien nos incentivó para que expusiéramos juntas. Fue nuestra “promotora”.
_ Se expuso en el Instituto Cultural Español de San José (ICE).
_ Recorrió varios lugares. La idea era exponer en salas“no tradicionales”. Estuvo en Rafael Perazza, Libertad, Rodríguez… En la Casa de la Cultura de Rodríguez, visitaron la muestra 90 niños de un Jardín de Infantes. Recortamos cartones en círculos, llevamos maderitas que teníamos y …¡quedamos maravilladas con lo que hicieron los niños!
En el ICE fue un grupo de 6º año de la Escuela Nº 50, y le dimos una propuesta para trabajar en grupos, y que eligieran un tema,. Después debían presentar lo que habían hecho. ¡Fueron hermosos los trabajos!
_ Los niños trabajan con frescura, sin la pesada carga de autocrítica de los adultos…
¿Qué vemos en “Huellas”?
_ Rastros de todo tipo. Principalmente de playas de Colonia que las dos, sin haber ido nunca juntas, siempre visitamos: yo Britópolis, y Alba, Blanca Arena. Juntábamos todo lo que encontrábamos. Cada una se expresaba a su manera, utilizando los mismos materiales. Son composiciones en las que aparecen en forma conjunta o alternada:piedras, cartón, pintura, huesos, papeles…
_ Toda obra artística es un legado, una forma de trascender…
_A partir del fallecimiento de mi esposo, hice otras obras que no están acá. Intento salir adelante, y crear me ayuda. Mis hijas y mis nietos, me han apoyado en todo momento…
(*) Fallecimientos que signaron la vida y la obra de Margarita: el de su padre, Juan Ángel Gamba (en 2001), el de su tío político Manuel Correa (en 2012), y el de su esposo Gustavo Ronqui (en 2023).
